在选择与坚守中不断突破

【明慧网二零二六年十月十日】

尊敬的师父好！
各位同修好！

回首近几年在媒体的历程，我和项目组一起走过了一段不断探索和跨越的旅程。从参与美食与武术大师课的制作，到進入纪录片领域，再转向短剧开发，每一次转变都是一次新的挑战与突破。我也从编导到剧本经理，角色不断更替，能力也在不断拓展中提升。

当初转入目前所在项目组时，项目组在经历了几年的快速发展后，正遇到低谷和转型期，负责人曾在交流中说“前方一片黑暗”。当时也有其他更熟悉的项目邀请我加入，我面临的是：选择一条已知、舒适、压力较小的道路，还是勇敢踏上挑战多、风险高，却可能开启崭新局面的方向？

凭借多年的修炼基础和在媒体工作的经验，我认为这个项目组虽然遇到了暂时的困难，但却最有可能取得大的突破，所以我选择了后者。作为大法弟子，既然我们已经冒着天胆来到了人间，那就得有勇气承担起责任和面对挑战。我到项目组后，一个接一个的重大项目如约而至，逐步打开了局面，也印证了我当时的判断与信心。

一、创意的灵感来自师尊的讲法

内容的成功，离不开创意的突破。创意来自哪里呢？当然是师父的讲法。当我们制作一个叫性别转换的长纪录片时，虽然邀请了专业导演与经验丰富的常人摄影指导，但我也积极参与影片创作。

纪录片有其天然优势──紧扣时事，议题鲜明；但也有其限制──画面单调，节奏易显平淡。尤其是我们这部纪录片的主角已离世，留下的资料有限，单凭几张旧照，如何支撑起90分钟的叙事？这是一个亟待解决的难题。

师父在《各地讲法十二》〈二零一三年大纽约地区法会讲法〉中关于如何做好神韵时说：“再有一个就是节目的质量必须得保证，所以我对给观众的直接效果看的是最紧的。作为一个编导，他会站在舞蹈角度看效果，他很难去想象观众怎么看这个问题。作为乐团指挥，他会把中心放在表现乐团上。那么作为灯光、音响，他们都会偏重于自己的想法。我不是，我是直接看总体给观众的效果，甚至于在各个环节中加入的份量要得当，保证使整台秀给观众的效果是什么。”

师父的这段讲法让我思考，给我启发。如何从观众的角度去拍一个能吸引人、让观众喜欢看的纪录片呢？

我不断思索，浏览优秀纪录片作品，终于在一部由常人制作的纪录片中，发现其巧妙地结合了电影化的情境再现手法。一瞬间灵感涌现：这不正是我们需要的解法吗？这种拍摄方式不仅可解决画面严重匮乏的问题，把纪录片拍成电影级影片，更能大幅提升整体观感与感染力。

我对项目负责人提出了这个建议，负责人在看过范例影片后立刻决定采用。经过整个团队的努力，最终成片不仅获得总部高度肯定，还在我们网站纪录片中排名第一，短时间就创下近两百万的收入，超过投入的五六倍。

因为这个纪录片采用了电影式的超前拍法，取得了很好的效果，总部直接把我们团队从洛杉矶调到了纽约中城，准备安排我们团队拍电影。

师父说：“你们一路就是这么走过来的，你们在哪方面走对了、走正了，关着的门就得开，路就会扩宽。无论哪个项目，一路都是这样过来的。”（《各地讲法十》〈在大纪元会议上讲法〉）

我体会到，每一次的灵感与突破，都是在实修与坚持中形成。每一次有了高品质的内容，都是在给下一个更高的阶段打基础和开辟道路。

刚搬到纽约不久，媒体就遭遇了自创办以来最严重的一次魔难。我向内找时，发现虽然这次的事件远比过去更为严重，但自己相比以往少了对同修的埋怨与批评，反而多了一份理解与同情，更多的是思考如何以更强的正念来维护我们的媒体与项目。我们团队的项目在这次事件中也受到了一定影响，起初一度不确定是否还能继续推進。然而，我始终保持平稳的心态，一如既往地踏实做好每天的工作。很快，项目负责人提出的新方案获得批准，项目也顺利展开。

二、创作过程中的坚守与包容

原定项目因策略调整改为短剧制作，这一变化对我们来说，其实是一个恰如其分的过渡。短剧在制作上相对灵活，既能迅速回应市场，也为未来发展积累实力。

但短剧带来的最大挑战，无疑是剧本创作。不同于过去拍摄大师课或纪录片，短剧需从零构建故事、角色与情节，而我们团队成员都没有编剧背景。初期，我们尝试邀请外部专业编剧协作，但不久便发现一个严重问题：常人所写的剧本往往价值导向偏低，与我们想传递的正向理念背道而驰。

为此，我们下定决心自己写剧本，并制定出一套“短剧传统道德准则”，发送给每位参与创作的编剧。我在写这份道德准则的时候，发现它不仅是一种写作引导，更是一个深入探索东西方传统文化的过程。

在来纽约之前，我在洛杉矶连续多年参加神韵报道，有更多机会观看神韵演出，神韵演出中那些独特的舞剧给我留下了非常深刻的印象，几分钟的一个节目就很生动的呈现了那些优秀的中华传统美德，善良、勇敢、忠贞、坚忍等等。这些不正是我们所要呈现的吗？而恰恰在道德准则这一点上，编剧不时就会出现偏差。

举例来说，有编剧写出信神的主角却去当第三者、或利用超能力获取名利。这样的情节一旦深入，会让人偏离最初想表达的价值主轴。因此这份道德指南的设立是非常必要的，它让我们不迷失于情节的曲折中，而始终牢记创作的根本目地。

但要写好剧本远不止“遵守道德”这么简单。如何做到在尊重传统的同时，又具有吸引力与娱乐性？我认为，只有兼顾三个方面才能形成我们的特色：一是立足传统美德；二是掌握短剧的高强度节奏与冲突设计等短剧自身优点；三是借鉴电影经典的三幕剧结构，赋予故事完整的张力与起伏。

当团队内部针对剧情与市场之间出现分歧时，我也开始体会到协作的深层含义。有一个重生题材的剧本，负责推广的同修建议加入特定流行元素来增强话题性，但那将破坏故事的内核与逻辑。我提出异议，具有多年经验的常人编剧也同意我的看法，最终主管决定尊重原设定。但我進一步思考，在不违背剧情的前提下，是否能找到另一个能兼顾市场与创作的平衡点？经过反覆思考，我提出了一个双赢的方案。这个过程让我更明白，一个好作品的诞生，既需要坚守，也需包容与智慧的配合。

一开始我只是给编剧的稿件提修改意见。后来，因一位常人编剧所写内容与我们的要求相去甚远，负责人问我可否重新创作开篇。我虽从未写过剧本，但因对原案熟悉，很快构思出一个崭新的开场，并快速完成了第一集。

这个版本获得负责人很高评价，并最终由我重写前十二集，重构了大部份剧情。而当这个稿件与一位发表过十几个影视剧本的西方专业编剧所润色的版本一同提交一位导演审阅时，导演竟认为我原稿的情节与情感更为出色。这样的结果不仅让我惊讶，也让我对自己的潜力有了新的认识。

随后我被任命为剧本经理。本来我不是做文字工作的，被安排做这个，我想也许是因为剧本创作不仅仅是检验对语言文字本身的熟练程度，它还涉及到对修炼状态、道德观、理性思维、逻辑思维、感性思维与人生阅历的综合考量。

当我改编完后续剧本再回头看之前的部份时，却发觉当初一鼓作气写下的内容其实还有不少问题──有些地方思考不够深入，有些甚至完全没考虑到，需要再一次修补、打磨。剧本创作也如修炼，每進步一点，再回看，都会发现之前的不足。只有不断学习、反思与修改，才能真正提升，这过程既是挑战，也是成长的契机，更是修炼的必经之路。

结语

在媒体的这些年，于我而言，不仅是技术上的提升，更是一次次面对抉择、挑战自我、提升心性的修炼。每一个转折点，每一个灵光乍现的创意，每一次坚守原则、化解分歧的过程，都是实修自己、提高心性的过程。而每一段经历都将成为通往更高境界的基石。

以上是我近期的修炼体会，不当之处请慈悲指正。

谢谢师父！谢谢同修！

（2025年媒体法会交流稿）